Milí kytaristé, rád bych vás nyní seznámil se zcela novým workshopem, se kterým se budeme pravidelně každý měsíc na stránkách Muzikusu setkávat. Rád by se tady zábavnou formou věnoval něčemu, co bychom mohli nazývat doprovodná kytara, beglajt, rytmická kytara atd. Věřím, že si na své přijdou všechny kategorie kytaristů. Začátečníky by měl tento workshop něčemu přiučit, pokročilejším pomoct setřídit či ujasnit informace, no a vás, zkušené, třeba pobavit či vás inspirovat. Věřím, že vám pomohu nalézt nové přístupy a možnosti, tak aby pro vás vytváření vlastních doprovodných partů byla zábava a radost přinášející činnost (prostě aby vás to bavilo :-))
Proč?
Doprovodná kytara je osmdesát procent hraní téměř každého kytaristy a kupodivu nejvíce opomíjená část výuky. Spousta učebnic sice nabízí stovky krásně namalovaných akordů, ale málokterá z nich vás seznámí se všemi zákonitostmi do hlouby. Je potřeba tomu jazyku „gétřinátek“ a „zmenšeňáků“ či všem oněm „chemickým“ vzorcům, jako je Bb7/5b, porozumět, pochopit všechny harmonické vztahy a zákonitosti tak, abyste všechny tyto věci uměli dobře využívat. Přiznávám, že když jsem někdy v osmnácti letech otevřel nějakou takovou knihu, která se harmonii nebo akordům věnovala, vždycky mě ta změť všech informací a pro mne nepochopitelných pojmů natolik odradila, že už na druhé stránce jsem knihu rychle zavřel a vrátil se k ověřeným power akordům (tenkrát jsme jim říkali „dvojhmaty“ nebo hrábě). Sám bych se rád podobnému těžko pochopitelnému popisu vyhnul, a tak doufám, že se mi vše podaří podat co nejsrozumitelněji. Pokud by se mi to však nedařilo, a nechal jsem se unést, pište prosím!
Jak?
Prostor zde budeme dávat třem složkách výuky. Jednak se seznámíme s potřebnou teorií a názvoslovím, abychom byli schopni rozumět všem pojmům a vztahům. K tomu, abychom mohli s akordy kreativně pracovat, bude zapotřebí určitá znalost hudební teorie. Asi nejvíce intervalů a těmi také příště začneme. Druhou část věnujeme rytmickým cvičením, protože samozřejmě k čemu je hrát hezké akordy, když je nezahrajeme správně rytmicky. Prostě rytmus je základ. No a do třetice bych určitě rád věnoval některé díly praktickým ukázkám, kde si formou „pitevny“ budeme ukazovat zajímavé doprovody či akordové spoje různých kytaristů a kapel.
Co se týče stylového zaměření, rád bych se pohyboval v co největším spektru hudební stylů a žánrů. Je úplně jasné, že jinak budeme k doprovodu přistupovat, jsme-li součástí velkého jazzového bigbandu, hrajeme-li v duu se zpěvačkou, či například v regge kapele. Všechno má, řekněme, svá pravidla a zákonitosti a s těmi bych vás rád postupně seznamoval. Tak, abyste byli časem schopni sami vytvářet zajímavé doprovodné linky a uměli si dobře poradit v každé situaci.
Úkoly
Součástí každé výuky je pochopitelně vaše vlastní práce. Žádná škola, učitel ani kniha vám nebude stačit bez vaší píle a zapálenosti pro věc. Můžete namítat, že je to klišé, ni méně je dobré to občas připomínat. Prostě štěstí přeje připraveným!
Součástí některých dílů budou i domácí úkoly. Některé jednoduché jako ten dnešní, jiné složitější. Některé úkoly budete moct časem posílat do redakce a ti nejlepší budou odměněni zajímavými cenami.
Takže úkol pro tento díl: Bez znalosti tónů na hmatníku se prostě neobejdete. Pokud v tom ještě nemáte úplně jasno, doporučuji tento handicap napravit. Způsobů je mnoho a příště si určitě jedno cvičení ukážeme. Pro dnešek bude stačit, když vyplníte prázdná polička do předem namalované části hmatníku. První tři pražce jsem vyplnil za vás, zbytek nechám na vás :-) Určit tóny na hmatníku můžete jak s nástrojem, tak bez něj. Úplně nejlepší by bylo představovat a přehrávat si v hlavě, jak po sobě jednotlivé půltóny znějí (nebo si je zpívat). Přeji mnoho úspěchů.
